Gedenken an Phil Lesh, Mitbegründer und Bassist von Grateful Dead mit einer unzerbrechlichen Kette

Living Legends ist eine Serie, die Ikonen der Musik hervorhebt, die auch heute noch stark sind. Diese Woche haben wir Mickey Hart interviewt, neben Bill Kreutzmann einer von zwei Schlagzeugern von Grateful Dead und ihrem zeitgenössischen Ableger Dead & Company.

Seine erste Einzelausstellung, Art at the Edge of Magic, wird bis zum 13. Juli im Venetian Resort in Las Vegas im Rahmen der Dead Forever Experience zu sehen sein. Seine Arbeit ist auch in ihre aktuelle Residenz im Sphere in Las Vegas integriert.

Nach Jahrzehnten hinter einem Schlagzeug mit die dankbaren Totenund jetzt in der gleichen Rolle in Tot & Gesellschaft, Mickey Hart hat eine wahrhaft kosmische Lektion gelernt: „Die Grundlage der gesamten Schöpfung ist Schwingung.“

Parallel zu seinem Vermächtnis als Musikschaffender kreiert er seit Jahren visuelle Kunst nach einer Methode sui generis, die viele Gemeinsamkeiten mit seinen Techniken als Schlagzeuger aufweist. Schauen Sie sich seine an Bildende Kunstdas er seit Jahren parallel zu seinem Musikmachen kreiert; Einiges davon mag wie Gemälde aussehen, aber das beschreibt nicht ganz, was es ist.

Vielmehr nutzt Hart Vibrationen – ähnlich wie er es seit Jahrzehnten hinter dem Bausatz getan hat –, um bisher unsichtbare Dimensionen in der Farbe hervorzuheben. Die Ergebnisse sind fesselnd für das Auge – manchmal sogar überirdisch.

Die Stärke von Harts visueller Kunst hat dem Grateful-Dead-Kosmos eine weitere Ebene hinzugefügt. Wenn Sie in oder in der Nähe von Las Vegas sind, können Sie diese Werke im Rahmen der Dead Forever Experience in einer Ausstellung im Venetian besichtigen, die bis Mitte Juli läuft.

Wenn Sie Dead & Company außerdem während ihrer Sphere-Residency (die bis zum 13. Juli läuft) sehen, können Sie während des berühmten „Drums/Space“-Teils des Sets – einem perkussiven, himmlischen Abschnitt, der sich ausdehnt – in die Show eintauchen Weg zurück in der Dead-Setlist-Geschichte.

„Ich liebe es einfach. Manchmal überholen dich deine Hobbys und werden zu einem notwendigen Bestandteil deines Lebens“, sagt Hart fröhlich zu GRAMMY.com. „Und genau das ist mit diesem visuellen Medium passiert, dass es mir irgendwie ans Herz gewachsen ist und in mir den Wunsch geweckt hat, immer und immer wieder dorthin zurückzukehren, um das Handwerk zu erlernen.“

Unabhängig davon, ob Sie nach Vegas reisen oder nicht, lesen Sie weiter für ein Interview mit Hart darüber, wie er diese üppigen Texturen und Farbtöne wirklich hervorstechen lässt – und auch über seine Dankbarkeit für die Kraft und Langlebigkeit des Jenseits der Toten. (Kein Wortspiel beabsichtigt.)

Dieses Interview wurde aus Gründen der Klarheit bearbeitet.

Ihre visuelle Arbeit ist wunderschön. Was können Sie den Lesern darüber sagen, wie Sie es herstellen – die Messingnägel?

Na ja, ich würde nicht sagen, dass ich male. Ich benutze keine Pinsel – manchmal, ab und zu –, aber eigentlich ist es eher ein Gießmedium, ein rotierendes Medium und so weiter. Aber ich verwende Vibrationen im Malprozess, und ich glaube, deshalb nennen die Leute es Vibrationsexpressionismus.

Ich verwende einen Subwoofer und das pythagoräische Monochord – ein Saiteninstrument – ​​treibt den Subwoofer an. Pythagoras hat es natürlich erfunden, und es geht sehr niedrig auf 15 Zyklen, manchmal 10 Zyklen. Und das bringt den Lack zum Vibrieren. Ich mische mehrere Farben, und die Farben gehen ineinander über und es kommen Details zum Vorschein, die man auf keine andere Weise erreichen kann.

Und ich bin einfach darauf reingefallen. Am Anfang habe ich sie getrommelt, unter ihnen geschlagen und so weiter. Aber jetzt bin ich dazu übergegangen, einen Meyer-Subwoofer zu verwenden, und er funktioniert einwandfrei. Und so entstehen die Bilder. Sie werden durch Schwingungen ins Leben gerufen.

Sobald ich meinen Hokuspokus darauf anwende und Zusatzstoffe verwende, die einzigartige Merkmale schaffen – Formen, Menschen, Tiere, Gebirgszüge, Gletscher –, sieht man in den Gemälden alles Mögliche, wenn man sie betrachtet, sich gehen lässt und wird Teil der Gemälde.

Jeder hat seine eigene Interpretation davon [what they reveal]was wirklich wichtig ist. Dabei handelt es sich nicht um eine Rose, eine Vase oder ein Auto. Es ist nicht so eine Kunstform. Es schärft also Ihr Bewusstsein. Und wenn man sich damit verbinden kann, wird man high. Und darum geht es bei diesen Dingen. Darum geht es in der Kunst. Egal, was es ist, ob audiovisuell oder visuell, es ist Bewusstseinsbildung vom Feinsten.

Ich gehe davon aus, dass Sie diese Fähigkeit seit einiger Zeit parallel zu Ihrer Arbeit im Dead-Universum entwickeln.

Nun, natürlich. Ich arbeite mit Vibrationen. In der Schwingungswelt lebe ich, und dort mache ich meine Kunst. Das war schon immer so. Ich bin ein Liebhaber von Low-End; Niedrige Frequenzen sind meine Spezialität. Und weil ich Schlagzeuger bin und viele meiner Trommeln sehr groß sind und den Bereich, die Frequenz ansprechen, auf die normalerweise nicht zugegriffen werden kann.

Also erstelle ich diese Werke unter Verwendung dieser Niederfrequenz-Kreationen. Und das war etwas, worauf ich vor Jahren hereingefallen bin, aber als Hobby; Dies war nichts weiter als eine Flucht in einen anderen virtuellen Kopfraum. Jetzt teile ich es mit anderen.

Ich habe das Gefühl, dass dieser klangbasierte Ansatz in der bildenden Kunst ein ziemlich unerforschter Bereich ist.

Sicher. Ich meine, Sie können es nachschlagen. Ich habe es nachgeschlagen. Und wenn Sie nach Schwingungsexpressionismus suchen, bin ich der Einzige, der da ist. Jemand hat diesen Begriff vor Jahren geprägt und er passt irgendwie.

In dieser Hinsicht mag ich vielleicht einzigartig sein, aber nur so weiß ich, wie ich die Farben in mir zum Vorschein bringen und die tollen Details zum Vorschein bringen kann.

Foto: Emily Frost

Und ich bin sicher, dass dieser Prozess fließend und veränderlich ist; Sie wenden nicht bei jedem Stück die gleiche Technik an.

Ja, ich wende unterschiedliche Frequenzen und unterschiedliche Rhythmen auf verschiedene Gemälde an. Sie sind nicht gleich. Jedes Mal, wenn ich mich ihm nähere – sei es eine Leinwand, Holz, Plexiglas, Glas oder was auch immer die Oberfläche ist – ist es immer anders. Ich wiederhole nie. Jeder von ihnen ist einzigartig.

Es geht um das Mischen der Farben und die Zutaten, die ich in die Farbe gebe. Und dann musst du es loslassen und du jammerst. Das sind diese Werke – sie sind Jams. Manchmal denke ich darüber nach, wie es sein soll, und manchmal ändert es sich völlig, wenn ich Farbe auf die Leinwand auftrage.

Man lernt über Jahre. Ich mache das seit etwa 25 Jahren als Hobby, also habe ich Hunderte davon. Und einige von ihnen erblicken nie das Licht der Welt. Das ist Zufallsglück, aber das Glück begünstigt den vorbereiteten Geist, und das bereite ich vor, bevor ich hineingehe. Ich konzentriere mich und konzentriere mich darauf, mich nicht zu konzentrieren. Ich versuche einfach, jetzt da zu sein und den Fluss passieren zu lassen.

Ich improvisiere. Das ist meine Liebe. Das ist das Einzige, was ich wirklich kann. Dinge auswendig zu lernen und zu wiederholen ist nicht mein Ding. Ich male nicht nach Zahlen. Dafür brauchst du mich nicht.

Ähnlich wie das, was man auf der Bühne macht!

Die Grateful Dead haben nie viele Dinge auswendig gelernt. Es war größtenteils eine Art Kunstform, aber wenn man so will, lernt man, wie man ein selbstbewusster Künstler wird. Es gibt Abenteuer, es gibt Misserfolge, es gibt Erfolg, es gibt Glück, es gibt Chaos, es gibt Ordnung und ein Hin und Her.

Die Dualität all dessen spiegelt das Leben wider. Es macht auch high. Man kann es betrachten und plötzlich ist man in einem anderen, virtuellen Raum. Das ist es, was Kunst tut – jedenfalls gute Kunst. Es versetzt Sie an einen Ort voller Staunen und Ehrfurcht.

Foto: Emily Frost

Können Sie darüber sprechen, die Sphäre als Leinwand für Ihre Arbeit zu verwenden?

So betrachte ich es – als leere Leinwand. Wenn ich auf die Bühne komme, denke ich an nichts. Ich habe mich vorbereitet, ich habe meine Fähigkeiten, ich bin bereit zu gehen, aber ich denke nicht wirklich im normalen Sinne des Wortes. Ich werfe das weg und spüre nur noch ein Muskelgedächtnis, so könnte man es nennen.

Wenn man in einer Band Musik macht, wird man zum Gruppenmitglied. Sie lernen, in der Lage zu sein, zwischen sechs Menschen, von denen jeder sein eigenes Bewusstsein hat, miteinander in Beziehung zu treten und so etwas zu schaffen, das über die einzelnen Teile hinausgeht. Da ist Musik großartig. Aber in der Malerei ist das etwas Einzigartiges.

Musik ist nur die Bewegung von Luft. Das ist das Liefersystem. Es ist die Bewegung der Luft. Und in diesem Fall ist es leicht. Es ist das, was das Licht mit dir macht. Das Auge ist als Organ leistungsfähiger als das Ohr. Die Leute reagieren also wirklich auf das Visuelle. Hoffentlich gibt es in der Sphäre eine Kombination aus beidem, die zusammenkommt und etwas viel Größeres bildet.

Ich weiß es zu schätzen, dass Sie eine Trommel als weit mehr als nur eine Trommel betrachten.

Es ist nicht etwas, das nur gespielt wird, um den Takt zu halten. Es ist etwas, das ein integraler Bestandteil des Orchesters ist, ganz oben mit Melodie und Harmonie. Das Primat des Rhythmus ist etwas, das in diesem Jahrhundert in der Musik Einzug gehalten hat. Wenn man Radio hört, ist es meist rhythmisch. Natürlich gibt es die Melodien, aber die Grundlage von allem ist der Rhythmus.

Bildende Kunst ist dasselbe. Es geht um Rhythmus und Fluss. Wenn man das nicht hat, hat man eigentlich nichts. Du musst einen Groove haben.

Die Grundlage der gesamten Schöpfung ist Schwingung. Diese Künste sind nur Miniaturen dessen, was im Kosmos geschieht. Ich meine, wir befinden uns in der Flut dieser Schwingungen, die vor 13,8 Milliarden Jahren durch die Singularität, den Urknall, entstanden sind und die immer noch über uns hinwegschwemmen. Und hier kommt die Kunst ins Spiel. Sie verbindet Sie mit dem unendlichen Universum von seiner besten Seite.

Euch schien schon früh klar geworden zu sein, dass man über das bloße Spielen von Rocksongs in einer Band hinausgehen kann.

Als wir jünger waren, haben wir alle psychoaktive Drogen eingenommen. Sie haben unsere Perspektive auf jeden Fall frei gemacht und eine andere Art von Perspektive geschaffen, als wir alle zusammen spielten. Manches davon war drogenbedingt, könnte man sagen. Wir haben aus diesen Erfahrungen gemacht, was wir konnten, und eine neue Art von Musik geschaffen.

Das war ein wichtiger Teil unseres forschenden Charakters, als wir uns auf die Musik von Grateful Dead einließen. Wir erforschten Bewusstseinsbereiche, die uns im normalen Wachzustand normalerweise nicht zugänglich waren. Diese Chemikalien haben in dieser Hinsicht sicherlich geholfen, richtig und professionell eingesetzt. Sie waren eine enorme, enorme Hilfe.

Und jetzt finden wir heraus, dass LSD in der Therapie, in der Medizin, in der Diagnostik und all dem eingesetzt wird. Diese sind in vielerlei Hinsicht sehr hilfreich.

Foto: Emily Frost

Wie hat es sich angefühlt, zuzusehen, wie sich Grateful Dead in ein Franchise, ein Universum verwandelt? Dieses visuelle Element in der Sphere verleiht ihr eine ganz neue Ebene.

Nun, es ist sehr interessant, alle Ecken und das Universum zu sehen, die der Grateful Dead-Geist erreicht hat, und alle Menschen und Bands, die unsere Musik kopieren. Ich denke, es ist sehr lohnend und kostenlos.

Wir wussten, dass es etwas Besonderes war. Als ich es zum ersten Mal hörte, wusste ich, dass es etwas Besonderes war. Wie besonders? Man weiß nie, aber man muss daran festhalten, etwas Besonderes zu sein. Und schließlich überspringt es Generationen, was wir getan haben – Generation, Generation nach Generation, nach Generation. Die Eltern teilen mit ihren Kindern, ihren Kindern, ihren Kindern.

Es ist etwas sehr Freundliches – bei so einem Konzert mit den Eltern abzuhängen, eine tolle Zeit miteinander zu verbringen und etwas zu teilen, das man geteilt hat, als man jünger war.

Es ist fantastisch. Es ist unglaublich, dass es diese Kraft hat. Ich habe neulich Abend gerade mit jemandem gesprochen und er hat mich gebeten, es zu erklären. Man kann es nicht mit Worten erklären. Man muss es hören. Du musst da sein. Man muss es fühlen. Man muss die Gemeinschaft spüren, die daraus entsteht, und dieses Gefühl, das die Musik mit sich bringt. Es ist sehr verführerisch, wenn man sich diesen Moment gönnt.

Das habe ich heute Morgen erst gelesen Diplo – der elektronische Musiker, ein sehr guter Musiker – wurde neulich Abend gerade zum Deadhead.

Wirklich!

Oh ja. Es hat ihn völlig verändert. Man kann nie sagen, wen unsere Musik berührt. Es ist etwas, das nicht erklärbar ist, aber es geht weiter. Die Leute werden es nicht locker lassen.

Solange sich die Leute für unsere Musik und unsere Szene interessieren, werden wir weiter spielen. Es wird kein Ende geben, bis wir nicht mehr die Möglichkeit zum Spielen haben oder der Rhythmus aufhört. Ich habe vor, dies bis zu meinem Tod zu tun. Keine Frage. Das habe ich immer gedacht. Es gibt kein Geheimnis.

Ich denke, Bob und ich sind uns darin einig, und alle Grateful Dead, Bill, Philsicherlich Jerrywir sitzen alle im selben Boot, wenn es um die Musik von Grateful Dead geht, die Leidenschaft, die wir in sie einbringen. Und es ist sehr bereichernd, dass die Leute es so sehr genießen wie sie.

Ich sage Ihnen, ich kann die Dankbarkeit, die ich empfand, einfach nicht in Worte fassen, weil ich dabei war. Uns allen geht es genauso. Um ehrlich zu sein, ist es sehr demütigend, dass es so weit gekommen ist. Es war nur ein kleines Junges. Jetzt ist es ein brüllender Löwe. Es ist einfach ein gigantisches Monster, das immer zum Guten gedacht ist, und das ist sehr lohnend. Es ist ein gutes Leben, das man führen kann. Wir arbeiten sehr hart daran.

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